Teatre

Teatre, és la branca de les arts escèniques relacionades amb l'acció, que representa histories davant una audiència mitjançant una combinació de discurs, gestos, paisatges, música, so i espectacle, en un edifici que rep el mateix nom, on representen les obres.

 

El teatre, és una creació professional, des de l’ inici, en la idea, fins que es mostra. Açò du unes fases de producció, d’ un obra de teatre:

1.     Elecció de l’ idea.

2.     Planificació

-         Temporal.

-         Començament de lectura.

3.     Producció i muntatge.

4.     Explotació.

5.     Estimació de costos d’ un muntatge teatral.

6.     Estimació d’ ingressos.

7.     Problemes de les produccions teatrals.

-         Costos abans de pujar el teló.

-         Despeses.

 

 

Difusió, exhibició, programació

Equipament d’ un teatre

1.     Protecció contra incendis.

2.     Mobiliari

3.     Maquinària escènica.

4.     Il·luminació escènica

5.     Equipament audiovisual

6.     Vestit de l’ escenari.

Què és el llenguatge audiovisual?

És tota la comunicació que es transmet a través dels sentits de vista i audiència. L'emissió audiovisual es considera un art en publicitat, Periodisme, televisió, cinema i ara fins i tot a la web. El llenguatge audiovisual pot ser entre una part fixa per una dinàmica i fins i tot una imatge sòlida. Amb tot això ens comuniquem amb un receptor (aquell que escolta o s'observa).

Des de 1892 els germans van començar a treballar sobre la possibilitat de prendre fotografies en moviment. Ells patentaren un nombre significatiu de notables progressos.

Van crear un mecanisme que servia de càmera i el projector: el cinema, que es va basar en l'efecte de persistència retinal d'imatges sobre l'ull humà. Per superar-se carregat parts de la càmera de la càmera de vídeo en un calaix per a la seva transferència d'un lloc a un altre.

El director de fotografia va ser patentat el 13 de febrer de 1894. En aquest mateix any, va rodar la seva primera pel·lícula. El 22 de març, 1895 va mostrar a París en una sessió de la d'Encouragement de la Société à l'Industrie Nacional La sortida des obrers des usines Lumière à Monplaisir de Lyon (' els treballadors de la fàbrica Lumière a Lió Monplaisir de sortida "), tres dies abans d'un tret.

Van començar el seu mode d'història documental, com un testimoni objectiva de la vida quotidiana.

·         Cine Primitiu ( 1895-1914)

·         Cine institucional ( 1915-1929)

·         Cine sonor

 

Després ens van comentar els diferents plans que realitza la càmera:

En el llenguatge audiovisual, el pla és el punt de vista dels personatges, objectes i elements de les imatges com l'observador s'enxampi d'un lloc en particular. Mentre que les estades de vista fixos en un lloc i no variar la distància de la que es refereix a un avió de mida completa.

• Pla general : Mostra un ampli escenari en el qual la persona s'incorpora i és un 1/3 i 1/4 de la càmera. Té un valor descriptiu de persones o un ambient determinat té un valor descriptiu, narratiu o dramàtica.

 

·       Plain enter : quan els límits superiors i inferiors de la Caixa gairebé a coincidir amb cap i peus.

 

·       L'avió nord-americà : El pla nord-americà, o també conegut com 3/4 o pla mig llarg, reduir la xifra en un genoll aproximadament. És òptim en el cas de dues o tres persones que estan interactuant de trames. Rep el nom de "American", ja que aquest pla es va presentar davant la necessitat de mostrar els caràcters, juntament amb els seus revòlvers a americans westerns.

·       Median avió : Presenta la figura humana, tallada per la cintura. Té valor expressiu i dramàtic, però també narrativa.

·       Pla curt mitjà : Mostra la figura humana (bust) del pit al capdavant.

·       Primer pla (gran prop) : va des de les clavícules up

·       Primerisimo primer pla (prop) : Mostra de dalt cap al front, és un primer pla molt tancat.

·       Detall de l'avió : se centra en un objecte (una ploma, un rellotge d'alarma, etc.)

·       L'avió de situació de : que pot ser lloc o temporal i s'utilitza per localitzar l'acció tant temporalment i espacialment.

Línies d’ intervenció al món de les arts

Possibilitar d’ accés a la creació

Ø Formació bàsica en qualsevol àrea del món de les arts que permeten a les persones de tos els sectors socials iniciar-se en cadascuna de les especialitats.

Ø Oferta d’ equipaments i recursos on la població puga crear.

Ø Possibilitar l’ especialització amb estudis superiors i pràctiques actives que permeten donar el pas cap a la professionalització.

 

Recolzament als creadors

1.     FORMACIÓ

Ø Formació tècnica i que siga fàcilment disponible, a un preu raonable i d’ alta qualitat.

Ø Formació en els sectors d’ economia, màrketing i gestió, necessaris per a algú que probablement treballarà               d’ autònom.

 

2.     AJUTS ECONÓMICS

Ø Ajuts econòmics tant durant el període de formació com quant l’ artista inicia la carrera artística.

Ø Remuneració adequada a canvi de la faena feta.

Ø A la producció.

 

3.     INFORMACIÓ I XARXES

4.     FACILITATS I SERVEIS

Ø Accés a noves tecnologies.

Ø Suficients espais i tallers de treball.

Ø Canals de distribució.

 

5.     SUPORT MORAL

Ø Polítiques d’ adquisició i exposició innovadores.

Ø Eliminació de qualsevol tipus de censura.

Ø Polítiques que afavoreixen el consum cultural.

Ø Foment dels debats crítics, del periodisme sobre l’ art.

 

Difusió de la creació

Ø Organització d’ actes culturals.

Ø Oferir la possibilitat a la població de gaudir de les manifestacions artístiques mitjançant l’ organització d’ activitats i edició de materials que ajuden a la lectura, comprensió i interpretació de les obres d’ art, a partir del coneixement de l’ autor, de la seua ubicació temporal i la reconstrucció del significat de l’ obra.

Ø Creació i manteniment d’ equipaments que possibiliten l’ organització d’ actes culturals( exposicions, teatre, cinema, concerts...)

Ø Adaptació i reutilització d’ espais públics per tal de realitzar actes culturals.

Ø Creació de circuits i altres formes de col.laboració entre les institucions i/o associacions que abaratisquen els costos i faciliten la difusió.

 

 

Com Animadors Socioculturals:

A l’ hora d’ elegir un monument, quadre d’ obra d’ art, tenim que tindre un criteri de qualitat, tenint en conter el públic, crítics i altres artistes del sector.

No podem programar al nostre gust, i sempre basant-se  amb els diners que disponim.

El nostre paper deu de ser, el de proporcionar una actitud oberta, front les arts, generar situacions d’ encontre i fer participar en el procés de creació.